'Lacrime di San Lorenzo' il film: intervista al regista Giampiero Caira

Locandina del film

Regista, tatuatore, scenografo, artista a tutti gli effetti, Giampiero Caira  ci spiega in questa intervista come è nata l'idea per la realizzazione del suo film : 'Lacrime di San Lorenzo', un'opera prima che sarà in sala nei prossimi giorni, ma che già prima di uscire ha suscitato interesse e scalpore per la tematica trattata.

Un film in uscita “Lacrime di San Lorenzo”, una storia dalla tematica originale e contemporaneamente molto sentita ai nostri giorni, una storia che prende le sue origini da un fatto realmente accaduto, ce ne vuoi parlare? 

Di professione faccio il tatuatore, ma, come molti mi definiscono, sono fondamentalmente un artista poliedrico: dipingo, disegno e realizzo scenografie, amo la moda, mi interesso di cinema. Collegandomi proprio al mondo cinematografico, l’idea di girare “Lacrime di San Lorenzo” mi scaturì da un fatto capitatomi alcuni anni fa. Un giorno, una coppia venne da me per farsi tatuare il volto del loro bambino che all’inizio pensavo fosse morto. I genitori dissero allora che il loro bimbo non era morto, ma presto sarebbe giunta la sua fine perché affetto da una gravissima e rara malattia incurabile. Mi raccontarono così il loro calvario. La cosa mi toccò profondamente e in due nottate scrissi la sceneggiatura di questa vicenda, decidendo di girare e produrre anche il film. Ho voluto io stesso interpretare la parte del papà del bimbo perché quel ruolo lo sentivo intimamente mio.

Il piccolo Luca nel ruolo di Mattia

Nel film spesso vengono citate le cinque leggi biologiche del dr. Hamer, di cosa si tratta esattamente?

Nel film viene trattato il tema delle 5 leggi biologiche scoperte dal dr. Hamer e la correlazione tra i conflitti emotivi che caratterizzano la nostra esistenza. Secondo questa teoria, la malattia non è altro che la risposta sensata al conflitto che si genera quando i 3 livelli: corpo, psiche, cervello vanno in tilt. E’ un programma biologico che dapprima ammala il corpo e poi lo ripara al momento della soluzione del problema. La malattia, quindi, è la manifestazione del disagio, una fase che ci spinge alla sopravvivenza e non alla nostra distruzione, anche se ciò può sembrare un controsenso.

L'attrice Cristina Serafini ed il piccolo Mattia

La disperazione per un figlio affetto da una malattia rara può portare i genitori a compiere atti estremi, come tu narri anche nel film, azioni borderline, potremo definire, dunque, “Lacrime di San Lorenzo anche  un film di genere thriller?

Io credo che un genitore sia disposto a tutto, anche a vendere l’anima per un figlio malato. Il film però si colora di una sorta d’intreccio thriller.

Gli attori Matteo Tosi e Massimo Bonetti

Un film che ha incontrato molti ostacoli nella sua uscita cinematografica, vuoi spiegarci i motivi?

Ostacoli? Diecimila, è un film verità e denuncia. Voglio ricordare che allo scopritore delle 5 leggi biologiche sono stati perpetrati decine di attentati, a me hanno tentato di farmi desistere dal far uscire il film, ma, come vedete, non ci sono riusciti.

Un cast d’eccezione in questo film,  attori famosi che spaziano dalle fiction televisive al grande schermo, nomi noti come: Orso Maria Guerrini, Matteo Tosi, Massimo Bonetti, Cristina Serafini, Daniele Favilli, qual è stato il segreto nell’essere riuscito a coinvolgerli nel progetto “Lacrime di San Lorenzo?

Il segreto? Facilissimo: gli attori lo hanno trovato sensato, bello e sensibile tanto da volerne fare subito parte.

L'attore Orso Maria Guerrini

L'attore Daniele Favilli

L'attore Adriano Chiaramida

Sappiamo che ci sono già due date confermate per l’uscita di questo film, il 24 e il 25 presso il Teatro Manzoni a Cassino, poi annunciarci delle altre date e luoghi in cui il film sarà nelle sale?

Il 24 ci sarà l’anteprima nazionale al Teatro Manzoni di Cassino con molti attori e stampa presente. Il 25 si replicherà con altre due proiezioni presso il medesimo e poi dal 26 ci sarà l’uscita nazionale che prevederà molte sale in diversi capoluoghi, da Roma a Sondrio, da Nuoro a Catania e ancora Bergamo, Mantova, Rovigo, Padova. Le sale continuano ad aderire.

Il regista e attore Giampiero Caira

Dal punto di vista di un regista, quale pensi sarà la reazione del pubblico, dopo aver visto il tuo film?

Questa è una domanda da un milione di dollari, un’altra domanda, prego? Ho il terrore, non lo nego. Come posso preventivare un progetto di tale portata sociale? Difficilissimo, l’attesa del pubblico è tanta, come mi viene spesso palesato sia sui social network sia a livello personale. L’entusiasmo e le aspettative sono più che benevole, ma solo all’uscita sala potrò dire se scappare all’estero.

La redazione di Filmania

Trailer del film Lacrime di San Lorenzo

Elisa Franco attrice poliedrica tra il Cinema e il Teatro

Elisa Franco, un talento tutto italiano e s

oprattutto siciliano. La incontriamo di nuovo, dopo la nostra prima conoscenza in occasione della prima nazionale del film "Midway - tra la vita e la morte". Sono passati alcuni anni e la sua carriera artistica si è costellata di successi e di soddisfazioni che grazie, a questa nostra intervista, conosceremo più approfonditamente.

Elisa, ci risentiamo dopo un po’ di tempo dalla nostra ultima intervista, so che ci sono state molte novità da allora, hai voglia di raccontarcele?

- Si è vero; tre anni fa usciva “Midway- Tra la vita e la morte” di John Real e iniziava dopo tanti anni di teatro la mia prima vera avventura cinematografica, nonostante avessi già preso parte a diversi cortometraggi. Da allora un susseguirsi di pellicole molto interessanti e diversificate che mi hanno dato la possibilità di confrontarmi con ruoli molto belli e particolari. Per un'attrice affrontare ruoli fortemente differenti tra loro è indubbiamente una forma di crescita professionale molto intensa, che ti dà enormi soddisfazioni.

E’ uscito da pochissimo un tuo ultimo film dal titolo ‘Ballando il silenzio’  in cui recita anche Sandra Milo, di cosa tratta e quale parte interpreti tu?

- “Ballando il silenzio” è un film prodotto dal CAM (Centro Artistico del

Mediterraneo) presieduto da Francesca Barbera e firmato dal regista messinese Salvatore Arimatea, con cui avevo già lavorato qualche anno fa in “Buonanotte fiorellino”. La sceneggiatura è scritta a quattro mani dallo stesso Arimatea e da Tosi Siragusa .

Ambientato nel travolgente mondo del tango, il film racconta una toccante storia di disagio sociale e solitudine, trattata con estrema delicatezza. La protagonista è Marina Suma, coadiuvata da un cast eccellente in cui compaiono tra gli altri: Mario Opinato, Sandra Milo, Fioretta Mari.

Il mio è un ruolo che ha a che fare con la disabilità, la malattia. Una prova difficile, sulla sedia a rotelle; un carico di tensione forte ma estremamente emozionante nella sua drammaticità. Ho avuto modo di entrare in contatto con queste realtà, con persone che vivono davvero questi disagi e mi sono portata dietro un bagaglio di umanità e di tenerezza che mi ha arricchita molto. Già alla sua prima uscita il film ha ricevuto gli applausi del numeroso pubblico presente e a breve rappresenterà l'Italia al Brighton Film Festival in Inghilterra.

Vedendo il tuo ultimo showreel, peraltro molto ben fatto, mi ha intrigato il film ‘Angeli’, mi piacerebbe sapere che tematica tratta e se è già uscito, o uscirà al cinema?

- “Angeli” è un film di Salvatore Bonaffini, un giovane talentuoso regista che cerca di portare avanti le sue idee attraverso il sempre più presente, cinema indipendente. Il film è un fantasy che oltrepassa i confini del reale ed ha come protagonisti un gruppo di ragazzini; il mio personaggio, l'enigmatica Marlene Fox, insieme al perfido professor Khails, trascinerà i ragazzini in un'avventura intrisa di mistero e li farà entrare in contatto con degli angeli che animeranno un cimitero di notte, correndo in aiuto dei piccoli protagonisti e raccontandosi al pubblico attraverso il proprio vissuto.

E' uscito nelle sale l'inverno scorso e, nonostante le difficoltà legate alla sua distribuzione, è stato molto bene accolto ed apprezzato dal pubblico.

Oltre al cinema, so che fai anche tanto teatro, emozioni diverse suppongo, ce ne puoi parlare?

- Il teatro è e resterà sempre il mio primo amore; ma indubbiamente ti dà emozioni diverse dal cinema. Sono due forme d'arte parallele ma estremamente diverse persino nella tecnica. Non riesco a dare una preferenza all'uno o all'altro. Li amo in modo diverso ma intenso. Ho mosso i miei primi passi sulle tavole del palcoscenico a soli 16 anni; ho studiato tanto, mi sono confrontata con diverse forme di pensiero e con personaggi forti e importanti nel corso degli anni. Tutti mi hanno lasciato qualcosa, tutti mi hanno aiutata a crescere e a migliorarmi. Ciò che realmente si instaura tra

attore e personaggio è una magia incredibile, uno scambio emozionale forte, quasi estremo, che una volta portato davanti al pubblico fluisce dentro lo spettatore e lo conduce per mano dentro un sogno, bello o brutto che sia, ma fatto di battiti, di respiri, di emozioni.

Un premio importante ricevuto ultimamente, raccontaci un po’ di cosa si tratta e l’emozione che hai provato nel riceverlo.

- Il 2015 è stato un anno lavorativo pieno e ricco di soddisfazioni. In realtà sono due i riconoscimenti importanti ricevuti ultimamente. Il primo è arrivato al Festival Internazionale del Cinema Mendicino Corto, a Cosenza. Ho ricevuto il Premio Massimo Troisi come attrice protagonista del film “Angeli”, consegnato dal regista calabrese Franco Barca, con cui ho girato il bellissimo film “Arcangela Filippelli, martire della purezza”, proiettato durante lo stesso festival. In estate è arrivato poi il Premio Speciale “EtnAci Film Festival” consegnatomi dall'attore e regista Enrico Pappalardo, a coronamento dei miei primi 25 anni di carriera. Una bella emozione, forte, che ti ripaga dei tanti sacrifici di una vita interamente dedicata all'arte.

Al momento sto completando le riprese di una produzione estera con il regista internazionale Roberto Luis Garay, da cui ho appreso “Moebius” un nuovo metodo di attuazione basato sulle tecniche gitano/russe. Un seminario di studi che a breve sarà inserito all'interno di importanti percorsi formativi della cinematografia nazionale. Per quanto concerne il teatro a breve replicheremo uno spettacolo portato in scena con successo quest'estate: “E adesso parlo io - Confessioni di Artiste ed Eroine al castello” della messinese Tosi Siragusa per la regia di Gaetano Lembo.

Uno spettacolo meraviglioso che mi ha coinvolta estremamente per i suoi toni

accorati, nostalgici che raccontano frammenti di esistenze passate in una dimensione senza tempo. Uno scenario magico in cui rivivono e si raccontano quindici donne (Virginia Woolf, Camille Claudel, Silvia Plath, Rossella O'Hara, Artemisia Gentileschi, Emma Bovary, Josephine Baker, Madame Butterfly, Janis Joplin, Elena, Fedra, Medea, Penelope, Didone, Cleopatra), protagoniste di un viaggio tra diverse epoche.

Frida P.

Showreel Elisa Franco

IO & MIA FIGLIA

Locandina del film

 Lo short movie “Io e mia figlia” per la regia di Ruggero Deodato è presente nel DVD dal titolo Stop allo stalking, attualmente disponibile anche online.

Narra una storia di stalking che nasce in un contesto di quotidiana normalità, così come succede spesso nella realtà, una realtà che da alcuni anni sta diventando un fenomeno sociale di cui le donne portano il peso e le conseguenze fisiche e morali.

Giulia (ruolo interpretato dall’attrice Rita Rusciano) è una giovane donna rimasta vedova precocemente, la quale conduce una vita serena accanto alla figlia tredicenne, Beatrice (interpretata da Beatrice Deodato). Non dimostra segni di solitudine, né di disagio, è, tutto sommato, una persona tranquilla e realizzata come madre e a livello lavorativo. Alle compagne che con lei lavorano in un salone di bellezza questa sua vita sembra assolutamente monotona e incolore, tanto che la sollecitano a incontrare gente, suggerendole di farsi un profilo in Facebook in modo da riallacciare rapporti con vecchie conoscenze o venire in contatto con persone dell’altro sesso che potrebbero essere adatte a lei. Aiutata da Beatrice, realizza il suo profilo, ma inizialmente ne è delusa perché i suoi vecchi compagni e amici sono già impegnati o non corrispondono più all’immagine che di essi ricordava. Finalmente un contatto riesce a soddisfarla e accetta di incontrare Antonio (ruolo interpretato dall’attore Matteo Tosi), un suo ex compagno di scuola. La persona che le si presenta appare come un uomo a modo, gentile e passionale, al punto che Giulia si lascia coinvolgere.

Da una scena del film gli attori Matteo Tosi e Rita Rusciano

Quando, però, lei accenna qualcosa sul trascorso sentimentale dell’uomo, Antonio sembra perdere il controllo e si lascia scappare ingiurie nei confronti della ex moglie, facendo trasparire un evidente sentimento di rancore misto a rabbia. Giulia ha la netta sensazione di trovarsi di fronte a una personalità ambigua, doppia, dai contorni indefiniti che sfocia in atteggiamenti imprevedibilmente esagerati. La donna tenta di svincolarsi dal rapporto, escogitando una tattica di gentile freddezza. È a questo punto che scatta in Antonio l’ossessione per lei e prende corpo il processo di stalking di cui conosciamo i drammatici risvolti. Un film al femminile, dunque, contro il sopruso, l’arroganza e la persecuzione maniaco-ossessiva degli stalkers.

Dal film "Io e mia figlia" le attrici Rita Rusciano e Beatrice Deodato.

L'attore Matteo Tosi nel ruolo di Antonio

“Io e mia figlia” è girato con maestria da un grande professionista come Ruggero Deodato, noto al grande pubblico per aver diretto numerose serie TV, nonché il suo capolavoro “Cannibal Holocaust”. Lineare è il narrato e belle le inquadrature dei primi piani che tendono a sottolineare i sentimenti dei personaggi, davvero ben interpretati da due attori, come Rita Rusciano che riesce a far emergere la forza e la fragilità di una donna e Matteo Tosi che, nella parte dello stalker Antonio, si immerge completamente nel personaggio, dando vita ad una straordinaria metamorfosi. Da bravo ragazzo a individuo psicotico, ossessivo, maniacale, Matteo Tosi riesce nel giro di pochi secondi a cambiare l’espressione del suo volto tanto da shockare lo spettatore quando i suoi lineamenti si fanno duri e lo sguardo si impregna di una luce cupa e maligna. Il regista non ha volutamente calcato su alcuni aspetti violenti dello stalking, cercando piuttosto di sottolineare il risvolto psicologico del fenomeno, in maniera sottile e gradualmente inquietante. Un film di grande spessore educativo, la cui visione, come asserisce il regista stesso, è consigliata ad un vasto pubblico.

Lo staff di Filmania

TRAILER STOP ALLO STALKING

ACQUISTABILE QUI

NERVERLAKE

Locandina Neverlake

Una giovane americana decide di andare a trovare il padre in Italia, dopo la morte prematura della nonna che l’accudiva, questo è l’incipit per una storia tra l’horror e il thriller ambientata in Toscana.

Un antico casolare sulle rive di un leggendario lago etrusco ne è il protagonista. L’americana Jenny Brook (interpretata da Daisy Keeping) è una giovane indipendente e solitaria, innamorata della poesia e, come molte ragazze della sua età, incapace di sottostare alle direttive di un padre severo e della sua assistente, nonché nuova compagna. Una strana compagnia incontra Jenny sulle rive del lago. Ragazzi disabili e problematici che vengono curati in un istituto fatiscente e poco distante dal luogo in cui lei stessa abita.

Una storia apparentemente semplice se non fosse per la leggenda che caratterizza il lago, una leggenda fatta di strani riti e superstizioni di cui lo stesso padre, Doctor Brook (David Brandon) ne sembra affascinato fino al punto di farlo diventare oggetto di alcune ricerche ossessive, quasi maniacali.

Ma qual è l’origine del lago e quale leggenda lo rende così interessante? Si tratta solo di leggende oppure c’è un fondo di verità in ciò che si nasconde dietro? E quei ragazzi disabili chi sono? Anche loro sono legati al lago, oppure …

Neverlake è un film dalla tematica apparentemente scontata che in realtà si sviluppa in modo del tutto nuovo ed inaspettato. Una regia superba quella di Riccardo Paoletti, capace di catturare lo spettatore dall'inizio

alla fine senza mai lasciarlo respirare, né tantomeno addormentare. Un film bello davvero con un cast di attori nuovi, sconosciuti al grande pubblico, e ciò nonostante, abilissimi nell'interpretare il loro ruolo. Finalmente un film dalla firma italiana degno di essere chiamato tale, un piccolo capolavoro della nostra filmografia che purtroppo, sempre più spesso, si deve invece vergognare dei suoi prodotti artistici perché parodistici, troppo psicologici, noiosi, stucchevoli, pretenziosi e incapaci di emozionare.

Joe Lake

L'attrice Daisy Keeping nel ruolo di Jenny

DRACULA: LA SERIE

Locandina serie Dracula

TRAILER

Una serie evento nuova ed imperdibile dove il protagonista interpretato da celebre attore Jonathan Rhys Meyer (già noto per la serie Tv dei Tudors) è un Dracula innovativo,  psicologicamente ben tracciato e definito. Alexander Grayson così si presenta il moderno conte Vladimir uscito dalla penna di Bram Stoker è un americano dalle idee innovative che vuole cambiare il mondo grazie all'introduzione dell'energia elettrica, ma si deve scontrare con gli interessi ed il potere di una ricca setta di uomini d'affari, "l' Ordine del Drago", legata al petrolio e fautrice della guerra contro gli Ottomani al fine di ottenere il controllo dell'oro nero. Una vita difficile per Alexander che deve districarsi fra complotti di personaggi ambiziosi dell'alta borghesia, cacciatrici di vampiri ed il suo più acerrimo nemico "la luce del sole". Alexander Grayson  è stato riportato in vita per assolvere una missione. Lo scienziato che gli ha ridato la vita lo pretende ed il conte Dracula non può esimersi dall'assolverlo.: distruggere "l'Ordine del Drago" che ha ammazzato tutta la famiglia dello scienziato. Solo la natura sovrannaturale di Alexander può permettergli il compimento di questa missione, ma c'è un imprevisto, un elemento inaspettato che impedirà a Grayson di essere completamente un vampiro.

La sceneggiatura del serial tv "Dracula" si distacca dall'iconografia ormai solidificata dei vari film del genere visti finora. Il conte Vlad si presenta in modo totalmente nuovo, sotto le spoglie di un ricco ed illuminato imprenditore americano che brevetta e mette in pratica un sofisticato macchinario per portare l'energia geomagnetica nella città londinese. 

Questo è l'incipt per rivisitare in epoca vittoriana alcune tematiche, tra cui l'atteggiamento ottuso verso tutto ciò che è moderno, dinamico, progressista di cui Dracula si fa carico ed interprete.

Nella narrazione le scene "topos" dei vari "Dracula" si intrecciano alla storia di un'epoca che somiglia molto alla nostra, dove il potere predominante impedisce spesso la sperimentazione di nuove tecnologie per un tornaconto economico, a discapito della collettività. 

Anche le figure femminili che agiscono nel film sono ben caratterizzate e portano ciascuna delle personali istanze, soprattutto Mina Murray in cui il conte rivede e riconosce l'amata moglie Ilona, giovane ed emancipata studentessa di medicina attenta a tutto ciò che la scienza moderna può offrire.

Chi avesse sospettato nel serial di assistere quasi unicamente ad una sequenza di "morsi e sangue" certamente rimarrà deluso perché questo "Dracula" è molto, molto di più, sia per l'intreccio narrativo che per la descrizione psicologica dei personaggi che animano il racconto.

Frida P.

Scena tratta dalla serie Dracula

Altra foto tratta dalla serie Dracula

" QUALCUNO DICE L' AMORE" : UN FILM POETICO E TOCCANTE

Attori e regista alla prima del film.

Mercoledì  30 luglio si è tenuta nella sala Guido Negri presso Ospedaletto Euganeo, in provincia di Padova, la  première del film “Qualcuno dice l’Amore”, ultimo lavoro del regista Luca Settimo.

Presenti in sala gli attori Roberta Fusto e Damiano Fusaro che già aveva lavorato in  precedenti  film dell’omonimo regista quali “O la borsa o la vita “ e “Goal” ed ora attualmente impegnato in una web series dal titolo "FAME - le 500 regole della convivenza". 

Una scena del film.

E’ stata graditissima la presenza dell’attore Matteo Tosi il quale ha prestato la sua voce al film, sottolineando con grande professionalità e profondità i pensieri del protagonista in una narrazione del sentimento incentrata sulla tematica dell’Amore, sentimento eterno che vive nonostante il bello e il brutto della vita.

L’attore Matteo Tosi, gentilmente concessosi alle persone presenti e ai suoi fans, è conosciuto al grande pubblico per aver lavorato in numerose fiction, di cui ricordiamo: Incantesimo, Carabinieri, Crimini, oltre per il grande schermo, come nel film Midway di recente produzione nel quale è protagonista, film a cui è stata attribuita una segnalazione per l’Oscar.

A partire da destra: l'attore Matteo Tosi, il regista Luca Settimo e gli attori Damiano Fusaro e Roberta Fusto.

 “Qualcuno dice l’Amore” è un film di forte impatto emotivo, costruito su una narrazione toccante e soave che ha riscosso il plauso del pubblico presente in sala.

Le voci dei bravissimi attori narranti, Matteo Tosi e Federica Tabori hanno saputo deliziare gli spettatori fondendosi poeticamente con gli sguardi dei protagonisti, le immagini paesaggistiche e la bellissima musica di sottofondo per ribadire che l’Amore è un sentimento universale, puro, indistruttibile che nemmeno la morte è in grado di distruggere.

L'attore Matteo Tosi.

Un ringraziamento speciale va anche alla fashion designer Magda Rampazzo di MR Sartoria che, per l’occasione, ha realizzato un esclusivissimo gadget donato al regista Luca Settimo.

 A fine proiezione il regista e gli attori hanno incontrato i presenti per rispondere a domande e curiosità sul film, offrendo loro anche un ricco buffet.

Lo staff di Filmania

Cast, regista e la fashion designer Magda Rampazzo.

Locandina del film.

Intervista a Carl Wharton: "il becchino" in Wrath of the Crows

 

L'attore CARL WHARTON

Inizio l’intervista con Carl  Wharton,  attore britannico di teatro,TV e cinema che ha interpretato il ruolo di Jack Pendle nell’ultimo film del regista Ivan Zuccon dal titolo Wrath of the Crows. Il suo personaggio è davvero brutale specie nei riguardi delle donne che entra in modo preponderante nell’ultima parte del film e nonostante ciò lascia il suo segno indelebile.

(Both in Italian and English)

Sono curiosa di sapere, Carl, che tipo di uomo è il tuo personaggio, da dove nasce la sua rabbia e se quest’ultima è direttamente collegata ad un particolare background?

Jack Pendle è un uomo di 43 anni che ha vissuto nel 19th secolo, lavorando come becchino, un lavoro piuttosto redditizio per quei tempi. Jack, infatti, era solito rubare i cadaveri dalle tombe e venderli ai medici perché ne studiassero l’anatomia. Non aveva famiglia e, sin da piccolo, è vissuto in strada e costretto a lavorare in una “casa per i poveri”. Una volta cresciuto diventerà un borseggiatore ed entrerà a far parte di una gang, facendosi chiamare “slicer” poiché abile nell’uso del coltello. Londra era la sua città e la strada la sua casa, ma quando la sua gang si scontrerà con un’altra, Jack sarà costretto ad uccidere e non è la prima volta, ma per questo omicidio verrà rinchiuso in carcere. Un episodio fatale per la sua vita poiché proprio in cella verrà ucciso e finirà in PURGATORIO dove riceverà la medesima fine che ha subito nella sua precedente esistenza.

Jack Pendle is a 43-year old grave digger who lived in the 19^th century . He stole dead bodies from graves and sold them to doctors . He had no family, he lived on the streets and worked in a workhouse, but  when he grew up, he took part of a gang and became pickpocket. For this reason, his nickname was “slicer”.

London is a big city and Jack Pendle had to sleep on streets and fought for his gang against another one. First He was in prison because he killed a person, although he killed many people in his life, but in prison he was murdered. He stayed there three years before someone murdered him. After his death he went to Purgatory where he’ll find the same death he had in prison.

dal backstage del film Wrath of the Crows

Come hai ottenuto questo ruolo?

In un modo fortuito, direi, ho conosciuto l’attore Gerry Shanahan durante le riprese del film “Zombie Massacre”, lui aveva già lavorato con il regista Ivan Zuccon sia in Colour from the Dark che in Wrath of the Crows e mi diede il suo contatto. All’epoca le riprese di Wrath of the Crows si erano già concluse, ma quando Ivan Zuccon decise di girare un secondo finale per il film, mi contattò ed eccomi qui.

I was on the set of the movie “Zombie Massacre” with the actor Gerry Shanahan. He had just worked in the movie  “Wrath of the Crows”, he talked to me about it and got me the contact with the director Ivan Zuccon. The movie was finished at that time, but when Ivan decided to change the end, he contacted me and I had the opportunity to be in this movie.

Come ti senti ad interpretare I tuoi personaggi, che tipo di rapporti  hai con loro e come ti prepari ai diversi ruoli?

A mio agio, direi. La maggior parte dei personaggi che interpreto sono negativi e, nonostante questo, mi ci trovo bene. In Wrath interpreto il becchino Pendle, in Zombie Massacre il Generale  Carter, un arrogante, focalizzato nel suo obiettivo poiché crede in ciò che fa. Per prepararmi ai vari ruoli, leggo gli script più e più volte, in modo tale da percepire che cosa vuole da me il regista, ciò che pensa e pretende dal mio personaggio. Dalla sceneggiatura di Wrath of the Crows emerge un Jack Pendle strafottente che crede di essere infallibile e nel PURGATORIO mette in evidenza tutta la sua arroganza. Il regista Ivan Zuccon mi ha molto aiutato in questa preparazione, fornendomi maggiori dettagli sulla psicologia di Pendle e sulla sua vita terrena, chiedendomi di estremizzare i suoi lati peggiori. In un certo senso, tutti questi sentimenti negativi portati all’eccesso mi fanno sentire “rinnovato”, perché,per una volta, do il massimo sfogo a stati d’animo che normalmente non trovano spazio nella mia vita; rappresentare personaggi negativi ha quasi lo stesso effetto di una “terapia”.

Comfortable. Most of my characters are evil and intense such as General Carter in Zombie Massacre. He is a villain focused on a strong objective in which he believed. To play Jack Pendle I read the script many times to have the feeling of what the director thinks and wants to obtain. My character thinks to be infallible in the Purgatory. Jack Pendle is arrogant as you can see from the movie. There is a back story, the director Ivan Zuccon gave me the details and this helped me to create Jack. I feel refreshing to play extreme characters because I can polarize some feelings that I never empathize in my ordinary life and this is like a therapy.

locandina del film

Dunque, in quali  film reciti solitamente?

In film di diverso genere, dal thriller alle commedie, fino ai grandi drammi shakespeariani come nell’adattamento moderno di Enrico IV, parte II.

A bit of all, comedies, thrillers, dramas based on Shakespeare’s modern adaptation such as Henry IV part II.

Sono curiosa, com’è lavorare con un regista come Ivan Zuccon?

Bello, davvero. Tutta la crew sembra felice, le riprese hanno tempi lunghi in cui hai la possibilità di calarti nel tuo personaggio. Ivan sa cosa vuole, è un regista capace che non usa storyboard, ma ha la storia nella sua testa, ha un ordine in cui vede le cose e desidera che i suoi attori lavorino insieme creando un feeling particolare sul set. E’ quasi come chi sta facendo una torta, ha tutti gli ingredienti lì pronti sul tavolo e li combina insieme. Lavorare con Ivan è stimolante perché ha una creatività mutevole e, contemporaneamente, accetta anche quella degli attori. E’ flessibile e geniale nel suo lavoro, ogni cosa risulta perfetta e con lui si lavora molto bene.

It has been amazing. All the crew seemed to be happy. I trust Ivan very much. He doesn’t have storyboards, there is a slow work on the set and you can understand your character very well. Ivan wants that the actors worked together and have a feeling. He combines the scene from shooting. He is like he is making a cake, he has the ingredients and mixed them together. His work is refreshing because his creativity is flexible and works together with actor’s creativity. He gives roles and everything is perfect on the set. I work well with him. He is a “masterchief”.  

Joe Lake

Per ulteriori informazioni sull'attore visitate i seguenti link:

Canale You Tube 

spotlight 

castingcallpro 

imdb 

carlrundum 

L'attore Carl Wharton con il regista Ivan Zuccon

 

La locandina del film Wrath of the Crows